Первая работа, когда серьезно подошел к монтажу. К синхре, повествованию и почерку добавились переходы, цветокор и более продвинутый межкадровый монтаж. Два музыкальных трека - вынужденная мера. Не хватило спокойных моментов, чтобы описывать прошлое и драму, поэтому пришлось выкручиваться.
По счету это восьмая работа. Предыдущие ждут ремастера. Там просто прямые склейки с бесячим переходом Cross zoom. Ремастера ожидают: Фрирен, Безработный, Акаме, Совы, Евангелион, Цикады и Клинок.
Девятой работой станет Фармацевт(Романтическая история). Он уже сделан и дорабатывается. Потом Врата Штейна делать с нуля в том же формате что и Black Rock Shooter: Dawn Fall. Есть мысли по каким аниме делать видео, и если захочу обсудить, то создам тему на форуме. Так что с предложениями по аниме не флудите. Пока что своих идей хватает до конца этого года.
Всем приятного просмотра!
Информация
Аниме: Black Rock Shooter: Dawn Fall
Музыка: Lost Sky x Anna Yvette - Carry On, Eskayp - Do My Thing
Ура! Мне очень радостно видеть адекватного человека, дай тебе бог крепкого здоровья. Я думаю, что уже в ближайших работах у тебя "монтажные" дела пойдут вверх.
От себя совет: пихать всё подряд в эффекты и делать их ради их наличия - не нужно. Тебе нужна насмотренность по клипам. Смотри топовые работы, подмечай для себя, а почему они топовые, а почему они нравятся именно тебе (и людям тоже). И тоже самое делай с теми работами, которые не вызвали у тебя должных положительных эмоций.
Лично я делаю практически голый "сухой" монтаж. Без эффектов, без масок. Из эффектов я использую чисто блюр, ну вспышечку там разок другой, в пан кропе чето подвигать, скейл какой-то, трясочка. Маски резать впадлу, откровенно говоря.
Я никогда не разбирался особо в "крутых" эффектах/приемах, потому что мне лень, говорю честно. Но и еще потому, что считаю, что вывозить можно и на простом монтаже, главное чтобы с МВ было попадание.
Но если ты выберешь путь эффектов, то да, тебе придется стараться и очень даже сильно. Реально красиво положить эффекты на монтаж - это очень высокий уровень скилла, на мой взгляд. Всего должно быть в меру и всё должно быть уместно.
P.S. постер тоже звездец тот еще)
Да, это первая первая работа с эффектами. У предыдущих семи только прямая склейка и только переход Cross Zoom. Творение не особо защищал. С критикой соглашался, даже написал про недостаток который не заметили. Вместо оправданий просто описал как работает мой монтаж, потому что увидел как пишут базу и поделился в ответ своей базой, своей внутрянкой. И клип мне не особо нравится на фоне того что до этого делал. Даже в топ 5 своих работ я бы его не добавил. Но отправил на конкурс как самую последнюю работу.
Если моя победа в конкурсе заключается в сборе огромного количества фидбека то лично для себя я уже победил. Но такая победа не означает что мое видео лучше других или самое лучшее. Это не мне решать. Но как бы я не соглашался с критикой и сам бы не обсирал свои работы, они мне все равно нравятся и частенько их пересматриваю.
Меня бы расстроило, если бы переходили на личности, а конструктивная и обоснованная критика это всегда плюс. Субъективные, но культурные отзывы тоже хорошо как плохие так и хорошие.
Так что все хорошо. Эта работа получилась скучной из-за плохого выбора исходника. Поэтому убрал из очереди Врата Штейна из-за того что кадры там такие же мертвые и получится также скучно. Большая часть ошибок будет учтена в следующих работах.
Спасибо за ожидание следующих работ. Приятно что мои работы интересны кому то кроме меня.
Эффекты создавали впечатление, что это не восьмая работа автора , а именно что первая/вторая, потому что как еще объяснить разношерстность этих самых эффектов. Как-будто человек впервые увидел в новом редакторе раздел с эффектами и ему не терпелось попробовать ну вот каждый. И влево тебе сдвиг и вправо и вспышечкой переход, а потом гладенький переход сверху вниз )
Про переход ко второму треку автор и сам сказал, но это как бы.. не освобождает от "ответственности")
Подбор кадров скучный, монтаж в целом очень скучный, бездушный, если позволите. Хотя автор, вроде как, душу вкладывал.
Я мельком увидел, что тут какие-то яркие обсуждения происходят, читать крайне лень, но думаю, что автор искренне защищает свое творение.
Я просто скажу автору от себя:
Не надо людям доказывать, что твой клип лучше, чем он есть. Не надо оправдывать тот или иной выбор или решение. Если бы людям все понравилось - оправдываться не пришлось бы.
Но(!) клип ты, в первую очередь, делал для себя ( ведь так ? ). А значит, если тебе нравится - то это прекрасно. Но помни: выставляя клип на всеобщее обозрение и ОСОБЕННО на конкурс, где априори оценивают/критикуют клипы - ты должен ожидать в том числе и негативных комментариев. Под негативными подразумеваю те, которые расстраивают лично тебя.
Так что давай там, автор, будем ждать новых работ, надеюсь из комментариев ты подчерпнешь что-то для себя и это послужит фактором для улучшения качества будущих клипов. Гл!
Спасибо. Многие неточности с темпом и ритмом связаны с тем, что я их по другому обыгрываю. Есть свой подход к монтажу и без знания него многое может вызывать вопросы. Надеюсь что не будет проблем с тем, что пишу на русском языке. Хочется донести эту информацию еще и до русскоязычных пользователей.
Начнем со структуры видео. Песню я делю на смысловые блоки - припев, куплет и т.д. Иногда дроблю на более мелкие. Для каждого блока в соответствии со сценарием назначается сцена, тематическая нарезка или их смесь. Соблюдение сценария по блокам является главным приоритетом. При этом несоответствие темпа музыки и видео ряда приносится в жертву и не всегда это получается компенсировать альтернативной сборкой блока. Сценарий на ходу переделывается, но и это не всегда спасает. Поэтому может создаваться ощущение, что темпы аудио и видео немного не соответствуют друг другу.
Второй особенностью моего монтажа является синхронизация по вокалу или инструментам. Если внутри смыслового блока нет вокала или инструментов, то видео ряд будет вялым, плоским и без экшена, даже если там играет очень энергичная музыка. Но если в следующем блоке появляется вокал или инструменты, то видео ряд резко оживает и начинает дышать полной грудью, как будто просыпается ото сна. Такой скачек драйва показан как раз на 1.21. Вторая особенность моего монтажа - вокал и инструменты задают темпоритм, а не партия ударных.
Или резкий взрыв динамики на 2.49, который в теории должен был быть всегда, ведь бит очень быстрый. Но взрыв случился только в этом интервале, потому что вокал так решил и позволил это сделать. Потом на 3.01 вокал заканчивается и вместе с ним падает динамика. Вот так работает темпоритм смены кадров и плотности внутрикадровой синхронизации на протяжении всего видео.
Концовка показалась очень хорошей сразу по двум причинам. Во первых, вокал был самым энергичным за все время и темп видео автоматически к нему подтянулся. Во вторых, концовка - это то место которое я стараюсь сделать самым лучшим, чтобы после просмотра у зрителя оставалось хорошее впечатление.
И весь мой монтаж сильно зависит от сценария, блоков, партий вокала и инструментов. Но партия ударных отходит на второй план. Бывают случаи, когда синхронизация по биту является единственным вариантом. Но мне такая музыка не нравится.
---------
Shu2ik,
Thank you. I carefully select my music. I'm glad you liked it. For me, selecting music is the most unpredictable stage. Sometimes I find it right away, sometimes I have to put the AMV aside indefinitely, and after a couple of months, the right track finds me. There have even been times when music was found under an anime I knew about but hadn't watched. Then I'd go watch the anime, and it turns out my intuition was right.
Selecting music is the most interesting quest in the entire AMV creation process. The second exciting quest in editing is fitting the unfittable
While you're beginning with the editing, I pass it since the edition is linear to the concept. Now main situation here is that the genre, the type of song and the edition (at least in the first part) is not making justice to the video. I personally think Action is one of the hardest genre since it's easy to get lost during the view of an Action video (unless it really innovates or it's well done)
At the beginning of the video the edition is linear. But the beats of the song increases and the speed of the video doesnt follow. This can be noticed at 0:45 and after that point. The audio cut at 1:00 is highly noticed. This is ok for a beginner editor, we all at some point did the same. Then there are scenes that keep static, then followed by fast scenes and there's where you can lose the viewer. Meanwhile near the end it feels like you were inspired. At least for me that's the impression I get. To be honest you have potential man. I'll be checking your future works man
По поводу старых работ. Раньше я был Alpha Overdose. Это канал на ютубе. Также Фрирен на аве. Сейчас запустил ребрендинг и стал StoryChad(сокращение от Storytelling GigaChad). Участие в конкурсе, другое отношение к монтажу и переделка старых работ - это часть нового меня в AMV сообществе.
При допиливании старых работ будет:
- дошлифована синхра
- Уберу бесячий Cross Zoom. Это единственный переход который использовал
- Уберу хлопорты
- Поставлю норм переходы если нужно
- Повествование трогать не буду
На ютуб канале Alpha Overdose видео перезаливались, поэтому вот правильная последовательность просмотра видосов
* - Ретроспектива, конкурсная работа в этом формате
** - Character
*** - Романтика
1. Sousou no Frieren*
2. Mushoku Tensei**
3. Akame ga Kill!*
4. Call of the Night***
5. Evangelion**
6. Higurashi no Naku Koro ni Go*
7. Demon Slayer**
Всегда синхронизирую на вокал и инструменты. Поэтому если при просмотре фокусироваться на бит, то синхронизация будет казаться непонятной и часто даже пропущенной или жиденькой. Скорее всего ожидалось что в первые секунды второго трека(1.00) произойдет что-то похожее на 2:49 -2:52, но я не делаю подобное под голый речетатив от бита. Отрезок 2:49-2:52 синхронизировал под вокал, который как раз попал под быстрый бит. Но под голый бит такого экшена от меня ждать не стоит. Это прям фу-фу-фу и для адептов эффектов. В том смысле что лично мне делать такое совсем фу, а к AMV с эффектами и их создателям я отношусь нормально, даже если это просто нарезка лучших моментов.
3.56 - 4.02 - тоже на вокал. Все совпадения с битом случайны.
Если хочется понять как я синхронизирую, то сфокусируйте внимание на вокале и инструментах. Когда они не звучат, вслушивайтесь в fx звуки трека. И слушайте бит только когда нет вокала, инструментов и fx звуков. Но учитывайте тот момент, что речетатив на голый бит может пропускаться. Но когда вернутся вокал и инструменты вы вновь почувствуете как в видео вернулась жизнь. Как ритм проснулся и начал дышать. Из этих правил есть исключения, но не хочу душнить. Исключения в основ касается вкусовщины и творческих аспектов, которые у всех разные, плюс приходится действовать по ситуации.
Почему вокал и инструменты в приоритете? Так сложилось, что до AMV я писал эквиритмичные переводы песен. Это такой перевод, который можно петь синхронно с оригиналом. Было около 20 переводов с точностью синхронизации от 80%, но смысл песни и рифмы менялись. Так что исключительно в рамках своего стиля, подчеркиваю что своего стиля, я был как бы богом синхры. Потом переводы надоели и стал делать AMV. Но раскрытие потенциала синхры в AMV пришло примерно на 3-4 работе.
Маленький пруф, про эквиритмичные переводы.
League of Legends - Legends Never Die
Мифы будут жить
Миру снова нужен ты
Ты услышишь имя и придешь
Мифы будут жить
Ты внутри истории
Проливая кровь за честь и славу
Просто включите эту песню и попробуйте пропеть перевод вместе с оригиналом. Вот к такой синхре по вокалу и инструментам стремится каждая моя работа. Делать чисто под бит противно, как будто религия или ориентация не позволяет. Но есть особо качевые треки, где приходится под бит и никак иначе. По разному бывает, но остаюсь верен своему стилю.
PS
Забавный момент, нет, скорее ржака обоссака. Синхронизирую четко на вокал, но в AMV долгое время упорно игнорировал липсинк и "наслаждался" хлопортами. LOL, KEK)))
---------
На призовое место не особо надеюсь. Поэтому пофигачу сам себя критикой. Жаль что поздно заметил. Итак, барабанная дробь.............. Много переходов в первой половине видео руинят синхру, потому что не правильно выставлены и не правильно подобрана их длительность. Но какие то переходы действительно были лишними. Это будет учтено в следующих работах и ремастерах старых работ. Других критически важных ошибок для своего стиля не вижу. А ну еще хлопорты и неудачные эксперименты с кадром. Если закрыть на это глаза, то поставлю своей работе 4. Исходник не дал реализоваться на полную и работа не успела отлежаться. К чужим работам не такой строгий. Меньше тройки не ставлю.
- I agree that the static shot at 0:34 looks awkward.
- I used the 2:16 shot to help the viewer spot the key moment (Spoiler alert: The girls pull out a tarot card, and what's written on it becomes their nickname).
.
.
.
.
.
- The 2:16 shot is one of those micro-moments that's meaningful and understandable only to those who've watched the anime. It's like an Easter egg. There are a couple more moments like this. I'm adding this to please fans of the original and accentuating it with a freeze frame. It feels like a freeze frame because I skip the next moment for synchronization, making the shot with the key moment last longer and be more visible.
- The moment at 2:31 is a micro-break during the action, to vary the tempo, and I think I removed the lip syncing. I don't remember, I'll have to look it up in the project.
- I haven't done much lip syncing, but I'll definitely keep that in mind in future work.
- The moment at 0:58 was controversial.
- I chose this track because, in my opinion, it matched the emotion I got from watching the anime, and now I want to share it. The action is too boring, but there's so much of it, and the events change quickly, preventing you from enjoying the moment, which makes all the drama and storytelling ineffective. That's why such a fast track resonated with me. In my work, everything is fast, without much respite, and stories are unbelievable. And the anime I chose also feels like a backdrop to existing anime. The abundance of action and the aftertaste of emptiness from what's happening on screen—that's the emotion I conveyed in the video. The result is a kind of dead spoken word with vocals and instruments, which is understandable if you know the source material. It was a conscious choice. I convey what I see (feel), but with amplification.
Книжки по этой теме не читал.
Учился монтажу сам по себе > методом тыка в глаз.
Хотя нет! спизданул чуток.
Моими учителями (Если это можно так назвать) были клипы Trampler, Kevin Caldwell, VIDOK? Alkatraz и под конец neko lover
Я просматривал ихние клипы и запоминал тот или иной аспект монтажки и разных техник внутрикадровый> пока не выдрочил для себя свою основу основ.(Правда, капец как это долго было)
Но если призадуматься > то каждый идёт своим путём.
Что касательно клипа = Ну да, есть ошибки > тут уже порасписали много чего.(Да ещё и mwDeus не поленился и урок дал)
Скажу только одно > если вас это реально затягивает > то тогда клёпайте дальше (Прогресс будет заметен) а если так просто = побаловаться >то,о,о > ну не знаю.
В чемпионат по CS:GO идите.
StoryChad, где предыдущие работы для сравнения?
Соколова читал. Все расписано по факту. Эта работа стала первой где решил поднять уровень монтажа на новый уровень. Поэтому много экспериментов. Не все удачные. У меня был выбор из 2 зол. Либо послать на конкурс работу с хорошим исходником, но из переходов там только Cross Zoom, который чаще всего бесит и не идеальной синхрой. Или экспериментальное, заряженное, но с мертвыми кадрами почти как во Вратах Штейна. Было много плюсов и минусов, и ключевым фактором стало наличие двух треков.
В итоге, да, над крупностью планов и переходами надо думать. С одной стороны можно делать вообще без переходов и не извращаться вот так с кадрами. С другой стороны это будет скучно. В AE не полезу, но хочется как то оживить прямые склейки. Отсюда и пошли эксперименты с кадром и переходами. Хочется сделать как бы старую школу 2.0, добавив что-то подходящее к прямым склейкам, режиссуре, сторитейлингу и синхре. Но при этом не уходить в AE и не превращаться в адепта эффектов. Пока что в поисках баланса. Чувствую что он где то лежит посреди масок, цветокора и добавления звуков из аниме, но что-то внутри меня сопротивляется этому.
А можешь, пожалуйста пояснить почему это "Провдинутые" техники, а не обычный монтаж по Соколову из учебника 2005го года?
Ты, кстати, по факту понимаешь эти принципы не правильно, когда делают понтаж по точке интереса - обычно всё-таки смещают немного угол съёмки и положение в кадре на разных крупностях.
Они никогда не должны быть идентичными, иначе это создаёт очень неприятное ощущение будто бы одно и то-же изображение банально скачет у тебя перед глазами туда-сюда и ты начинаешь чувствовать склейки, это не очень хорошо для комфортного монтажа.
"Правило 30 градусов" — это базовый принцип монтажа в кино и видеосъемке, согласно которому камера должна менять угол съемки не менее чем на 30 градусов между последовательными кадрами одного и того же объекта. Это обеспечивает плавный переход, предотвращая «прыгающую» картинку
Основные положения правила:
Цель: Сделать переход между кадрами естественным для зрителя, показывая объект с существенно иного ракурса.
Ошибка менее 30°: Если камера смещается незначительно (например, всего на 10-15 градусов), монтажная склейка выглядит как резкий скачок (jump cut), что воспринимается как ошибка.
Применение: При смене кадра необходимо либо существенно сменить угол съемки (более 30°), либо значительно изменить крупность плана (например, с общего плана перейти на крупный).
Пример: Если вы снимаете интервью, один кадр может быть фронтальным, а следующий — ракурсом сбоку (сдвиг камеры на 30-45 градусов), чтобы сцена не выглядела дерганой.
https://bangbangeducation.ru/point/content/images/2023/11/montazh-po-smechsheniyu-osey-1.jpg
И если ты немного подумаешь, то поймёшь, что человек буквально никогда не смотрит на мир таким образом, каким ты пытаешься это показать в кадре - мы постоянно меняем крупность "Планов", зрение наше прерывисто, прыгающее по разным объектам вблизи и на супер большой дальности (например за окном), и ещё мы постоянно моргаем + ты этого даже не замечаешь, но твои глаза постоянно скачут очень быстрыми микродвижениями(сканируя окружение), даже когда ты пытаешься смотреть в одну точку. Чисто органически нам рваный монтаж как-раз гораздо ближе, не говоря уже о том, что ты буквально не можешь неосознанно переключить взгляд не моргнув при этом.
Олсо - склейка на 0.36 это банальный обсёр по правилу крупностей, нельзя клеить два одинаковых по крупности и углу съёмки плана, это просто самая базовая база.
Дальше не смотрел, чтобы никого не обижать.
https://static.tildacdn.com/tild3434-6330-4964-b636-343461333863/image.png
...Ньюз образовательный.
- There is hardly a moment in a video like this where a linear wipe transition is better than a hardcut or a fade/crossfade, it should be reserved for moments that justify it's usage such as following the movement of what's happening withing the frame itself or if someone gets hit by an explosion and it's mimicing the shockwave to transition to the next scene and so on, also an example from the first 25 seconds of the video: changing transition types from zooms and slides and radial blurs and fade outs all in a row without the song changing or the tone of the scenes shifting feels whimsical but senseless, sometimes simple really is better.
- Static frames that make me wonder if the video player has frozen like at 0:34, 2:16 and 2:31 should be avoided, perhaps animate a subtle zoom or a camera pan, or even animate exposure/curves ever so slightly from the start till the end of the scene to induce a sense of motion where there is none.
- Lip flapping throughout the entire video where the characters are yapping but ignore the song completly, you matched the position of heads of the characters at 0:35 - 0:38 , but it didn't cross your mind that perhaps having them speak the entire time felt a little strange?
- Lack of continuity of the actions presented on screen break immersion and discourage the viewer to make an effort to try and follow the drama presented, they start to believe there is little rhyme or reason to the order of the scenes and therefore disregard otherwise hard hitting moments or any sense progression the video might have had, the video is riddled with these but a simple example is at 0:45, the girl has her head pierced and falls to the floor with her eyes closed, then the next scene she is standing tall looking at the horizon in the same exact setting and area with something in front of her (can't tell what it is maybe the one who stabbed her previously?).
- At 0:58 the beat drops and.... nothing happens? You crossfade the audio to another song and there is no action or build up released in the video? I'm not sure letting the first song hit it's climax only to change to another song within 2 seconds was the right call here it felt terrible when watching, like when a DJ at a concert switches songs right at the drop as a joke to make the audience laugh.
- Some scenes are slowed down way too much so the repeated frames overstay their welcome, examples at 1:18, 2:30, 2:34, 2:58, 3:57
- The action editing and sync are overall unsatisfying, the only part where I felt the video was in a complete match with the music was from 2:49 till 2:52, the combination of timeremapping, transitions, FX, internal sync and a sequence of scenes that make sense as a small segment, for the rest of the action scenes they often times overstayed their welcome or didn't feel impactful or made me wonder "why are they suddenly fighting? This video seems interested in showing flashbacks and tragic moments so where does this action sequence fit in all of this?"
Excuse me for mostly speaking about what I considered the negatives but I find it more valuable to the editor than simply praising what they're already good at. Good luck in the contest ^^
---------
StoryChad, вообще, сауд дизайна это самое лучшее, что можно сделать в амв, только не везде оно лезет...
Это когда меняешь зумм и расположение кадра так, чтобы он лучше читался и меньше глаза бегали. Вот несколько примеров из видео и я не знаю занимается ли кто-нибудь подобным:
- 0.36 или 0.38 отзеркалил по горизонтали чтобы главные объекты внимания у соседних кадров находились в одном месте
- 0.47 - персонаж на мотоцикле увеличен(даже видно как сильно), чтобы быть четко в центре кадра и примерно также крупно как и объекты в соседних кадрах(до и после)
- 1.03 увеличил кадр и переместил в центр главный объект внимания
-1.41 - 1.43 - мотоцикл двигается, но фон меняется. Это не маски. Это второй кадр увеличен и смещен так чтобы мотоциклы в них совпадали. Еще пришлось немного повернуть по оси. И обязательно чтобы совпадало направление движения.
- 1.52 - 1.53 - головы тоже совпадают не просто так, тоже подгонял
- 2.26 - отзеркалил троицу на мотоциклах, чтобы их расположение совпадало с предыдущим кадром
- 4.04 - 4.05 - головы опять совпадают не просто так
На примерах как раз показаны все ситуации: отзеркаливать по горизонтали, совмещать объекты соседних кадров или центровать объект внимания. Лучше зумм не делать более чем 130%. Иначе будет мыло как на 0.47.
Ах да, если склейка треков показалась грубой, Но уместной, то тогда норм. Это у меня такой стиль резкозти, грубости и подавать жестко эмоции прям в лицо и много через очень плотный монтаж и повествование. Чтобы после просмотра работы складывалось ощущение, что посмотрел несколько AMV, а потом удивился что было всего одно и Вау. Если такое ощущение не покидало на протяжении всего просмотра, значит все удалось.
Если что, Premiere Pro, переходы Film Impact. AE даже открывать не хочу.
А так, учимся, впитываем )) Время-лучший учитель
- Переход по эмоциям действительно грубоват, не знал как сделать лучше. В теории можно было бы обойтись и одним треком, но мне его оказалось мало. Без пред истории в первой спокойной части история была бы неполноценной.
- Сцены затянуты отчасти из-за исходника, отчасти из-за того что чередовал интенсивные и спокойные моменты.
- С переходами первый опыт. В основном получился перебор в первой половине. Они выглядят неестественно, потому что неправильно были поставлены. Но парочку переходов можно было избежать. Жаль что поздно все это заметил. Работа не успела отлежаться.
- Экшен в аниме такой же плоский как и главная героиня. По сути везде выстрел-взрыв-убит и так по кругу. По этому экшен и синхру под него приходилось высасывать из пальца. Драйвовый трек подобрал, потому что в исходнике очень много экшена, хоть он и совсем скучный.
- Хлопорты да, неуглядел немножечко.
Драма в аниме есть, но не работает. Поэтому могла ощущаться такая потерянность. И еще из-за того что попытался усидеть на двух стульях. Хотел по этому аниме сделать два видео, отдельно драма, отдельно экшен, но у меня есть правило 1 аниме = 1 AMV, и делать ближе к короткометражке или трибьюту. Не лучшая моя работа, но единственная которая была готова к конкурсу.
---------
Fortos, Про смешение эмоций да, эксперимент очень спорный и не буду утверждать что получился как и задумывался. Там хотя бы есть логическое разделение, ведь в спокойной части не только самые первые сцены, но и продолжение, которое потом постепенно раскрывалось по мере прохождения основного сюжета. А потом идет переключение на драйвовый трек, гг выходит из капсулы и по сути начинается сама история.
Ключевой персонаж не просто теряется. Его как бы и нет. Девочка с большой пушкой на мотоцикле хочет всех спасти потому что так правильно. И все. Образ и концепт крутой, больше ничего не дадим и кушайте на здоровье, наслаждаясь водоворотом историй и экшенов, которые не работают. Или даже каши из историй, но спасибо что хоть связанных.
Для AMV это не лучший источник. Сначала понравился персонаж, потом щелкнуло в голове что это же Фрирен на игривом мотоцикле(до сих пор смешно от этой мысли). Потом внимание удерживало быстрое повествование и много экшена и только когда досмотрел пришла мысль "А зачем я это смотрел?". Но персонаж очень понравился и музыка быстро подобралась, так и родилась эта работа.
В добавок, как по мне ключевой персонаж в этой истории теряется и ведёт какую-то второстепенную роль, а основную будто берут другие и нет какого-то точного понимания, какая история должна иметь глобальный смысл. ГГшка в этом плане какая-то каменная (я не смотрел стрелка, но наслышан). Как бы да, вокруг неё происходят события, но она нейтральна, что меня завело в своеобразный тупик. Воть...
- Переход между треками получился грубоватым.
- Некоторые сцены немного затянутые, что несколько нарушает ритм.
- С переходами перебор - во многих местах можно было без них. Ну и сами переходы местами не очень удачные подобраны. Смысл переходов сделать склейку менее заметной, а тут получилось наоборот.
- Для экшен сцен синхра получилась слабовата. Особенно, учитывая выбранный трек.
- Хлопорты были, но всего пара моментов, не страшно.
История в целом удалась. Разве что драма несколько теряется из-за обилия экшен сцен.